Aura como un pastiche

El libro Aura (1965) de Carlos Fuentes es interesante porque es una historia imaginativa. No se sabe qué es la realidad ni qué es falso. Pienso que el libro es un pastiche porque Fredric Jameson afirma en su artículo Postmodernism, or The Cultural Logic of Late Capitalism (1993) que un pastiche es, “The disapperance of the individual subject… the increasing unavailability of the personal style…”(73). Pastiche es, también, “blank parody, a statue with blind eyeballs…” (Jameson 74). El estilo de pastiche es frecuente en el libro.

En mi opinión, el libro de Fuentes corresponde con este concepto de “pastiche”. Hay una cita en el inicio que sugiere que el libro es un pastiche: “La joven que inclinará la cabeza y la anciana, al mismo tiempo que ella, remedará el gesto” (Fuentes 26). La joven, Aura, no está en control total de sí misma, ni de su cuerpo. Ella está lejos de su personalidad. La anciana es La señora Consuelo, la tía de Aura. Aura está como una estatua con ojos ciegos con escribe Jameson, sin embargo, Aura demuestra pastiche.

Fuentes, Carlos. Aura. 1965. Print.

Jameson, Fredric. "Postmodernism, of The Cultural Logic of Late Capitalism. Postmodernism. Ed. Thomas Docherty. New York, 1993. 63, 73. Print.

 Fuentes escribe de La señora Consuelo, “…pero ella habría sido una niña entonces…” (66). Describe que La señora Consuelo es menor que su esposo, con una diferencia de muchos años. Fuentes, escribe: “…moviendo los labios en silencio…prisionera al grado de imitar todos los movimientos de la señora Consuelo, como si sólo lo que hiciera la vieja le fuese permitido a la joven” (72). Esta cita representa que Aura no puede controlar nada en su vida. Ella desaparece de sí misma como en la descripción que Jameson hace de un pastiche.
Fuentes describe a Aura como una chica que lleva una vestida verde. En esta cita, Fuentes describe a La señora Consuelo así: “Siempre vestida de verde. Siempre hermosa, incluso dentro de cien años” (86). El elemento común es la vestida verde.  Aura es una versión joven de La señora Consuelo. Esta cita muestra que La señora Consuelo tiene control sobre Aura. Interpretaría como que La señora Consuelo desaparece de sí misma porque quiere ser joven y ella puede ser joven por Aura. En mi opinión, Aura es una versión de La señora Consuelo cuando ella era joven. Aura no tiene su estilo personal, lo cual es parte de la descripción de un pastiche.
Jameson elabora en el inicio de su artículo el tema de la postmodernidad y la idea de la degradación. Escribe,
           
           The postmodernisms have in fact been fascinated precisely by this whole ‘degraded’ landscape of schlock and kitsch, of TV series and Reader’s Digest culture, of advertising and motels, of the late show and the grade-B Hollywood film, of so-called paraliterature with its airport paperback categories of the gothic and the romance, the popular biography, the murder mystery and science-fiction or fantasy novel: materials they no longer simply ‘quote’, as a Joyce or a Mahler might have done, but incorporate into their very substance (63).
La cita explica que la modernidad ha cambiado al postmodernidad por la degradación de la modernidad. La modernidad fue la educación, el arte, la sociedad, el gobierno etc. La postmodernidad está caracterizada por la degradación en la sociedad como describe Jameson en esta cita. Es interesante que Jameson incluya las costumbres y expresiones culturales consideradas de poco rango en los Estados Unidos. La frase final de esta cita explica que nada es tan original como en la modernidad. Las nuevas expresiones de la postmodernidad incorporan expresiones culturales más viejas.

Esta cita es interesante para mí porque está antes de la elaboración del concepto de pastiche. Creo que anuncia la idea de Jameson del pastiche. Ambas citas de Jameson explican en mi opinión, el texto de Fuentes. Los personajes de Aura y Consuelo se distancian de sí mismas. Aura no tiene su propia personalidad porque está controlada por La señora Consuelo; los dos muevan al mismo tiempo y hablan, o muevan los labios, al mismo tiempo cual es una característica de pastiche. La señora Consuelo no tiene la personalidad de una anciana porque quiere ser sí misma cuando era joven en el cuerpo de Aura.

El mar del tiempo perdido

El libro La increíble y triste historia de la candida Eréndira y de su abuela desalmada (2006) de Gabriel García Márquez es un libro interesante. Me gusta que se llama “El mar del tiempo perdido”. En mi opinión, las rosas y los olores del mar son importantes. La primera frase dice, “Hacia el final de enero el mar se iba volviendo áspero, empezaba a vaciar sobre el pueblo una basura…” (Márquez 21). Esta es una versión de los olores que vienen del mar. Otra explicación es, “…exhaló una fragancia de rosas” (Márquez 21). Esta frase es el opuesto de la primera. También, hay palabras que describen el olor del mar con “fresca” como en la frase, “…La brisa era fresca…” (Márquez 21). La brisa de la frase viene del mar. El pueblo es descrito como un olor de basura y un olor de rosas. Muchos personajes no pueden creer las diferencias en los olores que vienen del mar. Jacob, un personaje, dice “Anoche…sintió un olor de rosas” (Márquez 24). Jacob confirma que el olor existe. Tobías, un personaje, cree que el olor viene del mar aunque otra gente no pienso que sí. Tobías está seguro que el olor viene del mar y él espera cerca del mar durante muchos días (Márquez 26). Finalmente, Tobías, Jacob y Herbert investigan y buscan respuestas para los olores. Los hombres encuentran un pueblo de los muertos. Allí, hay flores. Pienso que las rosas significan la vida de la muerte. El significado puede ser que la gente que está viva, quiere que los muertos tengan unas vidas buenas en la muerte. El final del cuento dice “cuando cambió la brisa…” (Márquez 43). Esto puede significar que todo el cuento fue en la mente. Pienso que el cambio de la brisa significa que los personajes saben que sus queridos están bien y que todo está bien para los personajes entonces ellos pueden dormir sin preocupaciones.

García Márquez, Gabriel. La Increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada. Random House, 1972. Print.

Preguntas - Mabel Cuesta

He leído el libro Inscrito bajo sospecha (2010) de Mabel Cuesta. Una de mis preguntas a la autora es:

1. ¿Cúal es el significado del ultímo capítulo? En mi opinión, el significado es que una canción de cualquier ciudad, "...la ciudad nadie puede entraaaaaar...de la ciudad nadie puede saliiiiiir" (Cuesta 59-60). Pienso que una idea es que una persona que viene de otro país no puede sentir como una parte de la ciudad. Por otro lado, una persona que viene de otro país no puede salir de su país de origen en total. Las palabras son como una canción de "blues" porque una persona no puede entrar a una ciudad y, también, una persona no puede salir de una ciudad. La persona está rota entre dos países.

Otra pregunta a la autora es:

2. ¿Por qué ha escrito "Si yo fuera tú..."? 

Cuesta contestó mi pregunta y ella dijo que es la comparación entre Nueva York y Matanzas. Especialmente al final del capítulo con la descripción de los puentes: los puentes de Nueva York y de Matanzas. Es la pérdida del país de origen y el sentido de ser perdido en una ciudad nueva. También, en mi opinión, la es la necesidad de aprovechar de la ciudad nueva.

Y También,

3. ¿Echa de menos su país? Leí muchas camparaciones entre Nueva York y Matanzas.

Cuesta, Mabel. Inscrita bajo sospecha. Madrid: editorial Betania, 2010. Print.

Ser alguien

Me gusta el libro Inscrito bajo sospecha  (2010) de Mabel Cuesta especialmente los cuentos que hablan de la ciudad y que comparan la ciudad con Cuba, el país de origen de la autora. En el prólogo, Odette Alonso Yodú describe “…atraviesa fronteras y cambia de escenarios en una especie de dicotómica obsesión entre “ser alguien” y “ser nadie”…” (7). Esto es interesante para mí porque usa la palabra “fronteras” para describir a una persona y a muchas personas. En mi opinión, la idea es que una persona tiene muchas fronteras dentro de sí misma. Una de estas fronteras, pienso que para muchos inmigrantes, es la frontera entre el país de origen y, en este libro, la ciudad de Nueva York. Conecta con la idea de la cita de “ser alguien” y “ser nadie”. El tema es que una persona que está en su país de origen tiene la idea de “ser alguien” y cuando una persona está en un país que no es su país de origen, tiene la idea “ser nadie” porque no sabe la cultura y la historia del país y la persona puede ser perdida en un país que es totalmente diferente.  

La ciudad de Nueva York es grande y una persona puede ser perdida. Mabel Cuesta escribe que una persona necesita aprovechar la ciudad y mirar los edificios y las personas. El capítulo que me interesa más se llama “Si yo fuera tú…” que habla de la ciudad y necesita mirar a la ciudad que es muy espantosa. Mirar los edificios, mirar las calles. Cuesta dice, “If I were you estaría todo el día en el Boulevard East mirando el pedazo de cristal, la piedra iluminada que te hace sentir avergonzado de ese lugar donde nacimos, …; vergüenza de ciudad frente a Manhattan,…fried rice en Chinatown…” (42). Estas son algunas partes de un párrafo. Pienso que ella ha escrito todo esto en un párrafo porque todo es importante y las surgencias son de cómo pasar un día. Esto conecta con un párrafo que empieza con “Si vuelves a Matanzas…” (Cuesta 42) y ella describe lo que haría si vaya a Matanzas. Este capítulo termina con un párrafo que empieza con, “If I were you, simplemente me quedaría colgando la mirada sobre el puente, Washington, Tirry, Manhattan, Concorida… ” (Cuesta 43). Me interesa mucho este capítulo porque pienso que muchas personas aprovechan lo que les rodea. En mi opinión, la voz explica que personas necesitan identificar con la cultura que les rodea. Pienso que Mabel Cuesta ha capturado el significado de “ser alguien” y “ser nadie”.  


También, el artículo “Queer Theory” (1996), de Annamarie Jagose, analiza temas similares a “ser alguien” y “ser nadie”. Una cita dice, “…is the man who lives with his wife and children, but from time to time has casual or anonymous sex with other men, homosexual?” (Jagose 7). La respuesta del hombre es, “It’s not important to me. I do it with men on occasions. It’s more important that I am married and love my life…” (Jagose 7). El punto de vista de la sociedad heterosexual, la vida de las personas homosexuales no es correcta, pero las personas heterosexuales no saben las situaciones de las personas homosexuales. El punto de vista de la sociedad heterosexual, los homosexuales están en la categoría de “ser nadie” porque la sociedad no quiere aceptar la vida de los homosexuales. Pero, en el punto de vista de los homosexuales, o de las personas que no son necesariamente homosexuales pero no tampoco heterosexuales, están en la categoría de “ser alguien” porque tienen una casa en el mundo.

El artículo “Home and identity” (1994) de Madan Sarup discute las fronteras entre países de origen y de países nuevos a los viajeros. Sarup cuenta,

Am I British? Yes, I have, as a friend pointed out, a ‘white mans’s’ house, and I’ve forgotten my mother tongue, but I do not feel British. I think of myself as an exile and it’s painful here, and there in India when I return for short visits…I am preoccupied by ideas of home, displacement, memory and loss (93).

El dolor es muy fuerte cuando él ha viajado de un país para vivir en otro país y ha olvidado todo de su país de nacimiento porque tiene un sentimiento de pérdida. En el inicio, Sarup tiene un sentimiento de “ser nadie” porque no tiene nada en conexión con el país nuevo.

Sarup dice que,

A migrant is a person who has crossed the border. S/he seeks a place to make ‘a new beginning’, to star again, to make a better life. The newly arrived have to learn the new language and culture. They have to cope not only with the pain of separation but often with the resentments of a hostile population (94).

La conexión entre el libro de Mabel Cuesta y este artículo de “Home and identity” es que la gente que cruza algunas fronteras tiene sentimientos similares de “ser alguien” y “ser nadie”. Necesita aprender una lengua nueva y una cultura nueva. La gente se separa de su país de nacimiento. La conexión entre este capítulo de “Home and identity” y el capítulo de “Queer Theory” es que la gente necesita desarrollar su propia lugar en una sociedad. La transición es de “ser nadie” a “ser alguien”.


Cuesta, Mabel. Inscrita bajo sospecha. Madrid: editorial Betania, 2010. Print.

Jagose, Annamarie. Queer Theory. Melbourne University Press, 1996. Print.

Sarup, Madan. "Home and identity". Traveller's Tales: narratives of home and displacement. Ed. Jon Bird, Barry Curtis, Melinda Mash, Tim Putnam, George Robertson and Lisa Tickner. London: Routledge, 1994. 93-103. Print.

Encancaranublado, The Anticolonial Past, y Revision

Ana Lydia Vega

En el libro Encancaranublado (1983), el cuento “Encancaranublado” discute el deseo de mucha gente del Caribe de venir a los Estados Unidos porque piensa que la situación en general es mejor. Un hombre menciona“…el record de analfabetismo mundial que nadie le disputaba a su país…” (Vega17). Los hombres piensan que no pueden cambiar las situaciones dentro de sus países de origen y, por lo tanto, extienden la idea que la historia de sus países no es importante para todo el mundo. Esta idea está en conexión con las ideas de Mary Louise Pratt porque en su artículo “The Anticolonial Past”, ella escribe: 

What does western science tell us, the traditional people of the world?

It tells us that:

1. Your crafts are useless

2. Your crops and plants are useless

3. Your food is useless

4. Your houses are useless

5. Your cropping patterns and agricultural patterns are useless

6. Your education is useless

7. Your knowledge is useless

8. Your religion and ethics are absolutely useless

9. Your culture is useless

10. Your soil is useless

11. Your irrigation system is useless

12. Your administration is useless

13. You are finally a useless fellow (451).

La conexión es que los hombres del cuento de Vega no quieren cambiar las situaciones en sus paises con el anafalbetismo pero quieren salir de los países y Mary Louise Pratt afirma que la gente del mundo antiguo, como en los países del Caribe, está olvidada. Los hombres extienden el hecho que su cultura está olvidada porque ellos salen de las situaciones, y esto puede representar que otra gente no quieren cambiar las situaciones como el anafalbetismo. Un hombre dice, de los Estados Unidos, “Ese es país de progreso…” (Vega 17). Los hombres quieren cortar de sus países para mejorar la vida.

En el cuento de Aurora Levins Morales “Revision” (2003), el tema es lo opuesto. Ella describe la situacion de las mujeres puertorriqueñas con descripciones de la vida difícil. Ellas hacen todo para la gente que cuidan de y quieren ser apreciadas. Por ejemplo, Morales escribe, “Whoever was born, we birthed and raised them” (15). Esto explica que del inicio de una vida, las mujeres, cuidan a toda la gente. Morales escrito que, “We were everywhere” (17). Pienso que Morales escribe esto porque ellas cuidan de la gente y no sabe que ellas eran en todas partes de las vidas. El cuento de Morales escribe porque no quiere que ellas están olvidadas. Ellas usan todo lo que saben para cuida de las personas. El cuento trae a la mente las situaciones de ellas para proteger la historia y no para cortar la historia de las puertorriqueñas.

"Ana Lydia Vega". UMBRAL. Universidad de Puerto Rico Recinto de Ríos Piedras. Web. 4 Sept. 2011.
Levins Morales, Aurora."Revision" Women Writing Resistance: Essays on Latin America and the Caribbean. Cambridge: South End Press, 2003. Print.

Pratt, Mary Louise. "The Anticolonial Past". Print.

Vega, Ana Lydia. Encancaranublado y Otros Cuentos de Naufragio. Editorial Antillana, 1983. Print.

Encancaranublado y Contrapunto Haitiano

Voy a discutir las comparaciones entre “Encancaranublado” y “Contrapunto Haitiano”. El libro Encancaranublado (1983) de Ana Lydia Vega tiene muchos cuentos. El tema más importante para mi fui el tema del estatus de Puerto Rico en “Encancaranublado”. Una cita que es importante es, “…el record de analfabetismo mundial que nadie le disputaba a su país…” (Vega17). Esta cita explica que el analfabetismo fue muy alto. Esta cita fue usada en este cuento es interesante porque refiere a la situación en los países del Caribe. El cuento sigue a leer que los hombres quieren venir a los Estados Unidos, actualmente Miami, para vivir. Los hombres están hablando de Miami y un hombre dice, “Ese es país de progreso…” (Vega 17). Los hombres tienen unas ideas sobre la vida en los Estados Unidos. Ellos quieren mejorar sus vidas y piensan que va a suceder cuando vienen a Miami. El fin del cuento, es cierto que los hombres están en los Estados Unidos por el barco y aunque la situación no está mejor, está mejor en las mentes de los hombres porque no están en sus propios países con las situaciones. En “Contrapunto Haitiano”, el hombre ha estado dentro del Caribe hace cerca de doce años. El fin de este cuento fue muy interesante para mí porque el hombre no quiere quedarse en Haití durante mucho tiempo. Cuando vio a un amigo, el amigo le dice, “No tienes más nada” y el hombre dice, “Vengo por poco tiempo” (Vega 69). Fue interesante porque Lucien, el hombre, ha estado en el país durante mucho tiempo y no quiere quedarse mucho tiempo. Su mamá y sus amigos están ahí, pero otros países, parece a ser más interesante y tienen situaciones mejores para Lucien. Por el fin, el amigo de Lucien está hablando de la situación mejor en Haití con la construcción y el turismo pero Lucien responde con “monosílabos” (Vega 70). Los dos cuentos fueron interesantes porque muestra las situaciones de algunas personas que no quieren vivir en sus patrias.

Vega, Ana Lydia. Encancaranublado y Otros Cuentos de Naufragio. Editorial Antillana, 1983. Print.

Gallegos y Sarmiento

En el libro Doña Bárbara (1929), el gran tema es la civilización versus la barbarie. La civilización está representada por Santos Luzardo y la barbarie está representada por Doña Bárbara. Santos Luzardo es un abogado que fue a la Universidad de Caracas. En mi opinión, esta representa que Santos es una persona civilizada porque es de una ciudad y una ciudad representa la civilización y la modernidad. Santos Luzardo piensa que las personas de los llanos no son buenas en total, pero Santos muestra barbarie, a veces. Una escena cuando Santos demuestra la barbarie es cuando Melquíades está muerto y, “…Luzardo se inclinaba para levantar del suelo el cadáver…” (Gallegos 426). Después, Parajote dice que, “No, doctor. Eso no le corresponde a usted” (Gallegos 426). Esto es porque Santos quiere dejar el cuerpo de Melquíades en el llano y esto es una característica de la barbarie y en este momento, no refleja el personaje de Santos. Doña Bárbara es una persona del llano y la mentalidad de los llanos es, “Al atropello, con el atropello. Ésa es la ley de esta tierra” (Gallegos 405). En inglés, decimos “an eye for an eye” y Doña Bárbara ejerce esta ley que es su propia ley. En fin del libro, hay un cambio en la vida de Doña Bárbara y ella dice, “No tengo más heredera sino a mi hija Marisela, y así la reconozco por ésta, ante Dios y los hombres. Encárguese usted de arreglarle todos los asuntos de la herencia” (Gallegos 467). En mi opinión, ella aprende cómo ser una persona en un mundo de gente que tiene ideas diferentes que ella mismo. En mi opinión, por el fin del libro, los dos lados, el lado de la civilización y el lado de la barbarie, están demostrados inciertos porque las personas de la civilización demuestran algunas características de la barbarie y los barbaros muestran algunas características de la civilización.

El artículo de Domingo F. Sarmiento titulado Facundo (1845), discute cosas simulares. Este articulo descubre que hay muchas definiciones de las palabras civilización y barbarie y en particular hay muchas diferencias entre las civilizaciones del mundo. La barbarie en un lugar no es necesariamente la barbarie en otro lugar. La misma para la civilización, algo que es civilización en un lugar no lo es necesariamente en otro. Sarmiento escribe, “…mantienen el aislamiento de los pueblos y conservan sus peculiaridades primitivas” (8). Después, Sarmiento dice, “…Norteamérica está llamada a ser una federación menos por la primitiva independencia de las plantaciones que por su ancha exposición al Atlántico…y las inmensas canalizaciones al centro” (8-9). Sarmiento demuestra que hay muchas definiciones diferentes de las civilizaciones: una es primitiva y la otra que está considerada a ser más civilizada. El artículo discute lenguas como, “En Santiago del Estero el grueso de la población campesina habla aún el quichua, que revela su origen indio” (11). Esto significa que en un país, hay muchas diferencias en el idioma. También, Sarmiento escribe, “La ciudad es el centro de la civilización argentina, española, europea…las tiendas del comercio, las escuelas y colegios, los juzgados…” y “El hombre de la ciudad viste el traje europeo, vive de la vida civilizada…allí están las leyes, las ideas de progreso, los medios de instrucción,…(14). La ciudad no es la única forma de civilización, como habla Sarmiento, “…el hombre de campo lleva otro traje…sus hábitos de vida son diversos" (14-15). La única diferencia entre las civilizaciones es que cada civilización tiene su propia definición de ser civilizada. Esta relaciona con el cuento Doña Bárbara porque la civilización y la barbarie tienen algunos momentos en los que representa características de la otra y por eso, crean sus propias definiciones de civilización y barbarie como las civilizaciones de todo el mundo.

            El cuento de Doña Bárbara representa las diferencias de la civilización dentro de un país y el artículo de Sarmiento representa las diferencias de las civilizaciones del mundo.


Gallegos, Rómulo. Doña Bárbara. Madrid: Ediciones Cátedra, 2008. Print.
Sarmiento, Domingo F. Facundo. La Habana: Casa de las Américas, 1845. Print.